samedi 30 avril 2011

ELECTRO-CHOC



Un film de Gregory Goodell
Avec : Aldo Ray, Linda Haynes et Geoffrey Lewis
Année : 1980
Durée :
Origine : VHSrip / VIP
Infos : http://www.imdb.com/title/tt0080902/


ÇA RACONTE L'HISTOIRE DE : Rachel, une jeune femme témoin d'un crime. mais très vite, elle en est accusée. Elle est rapidement jugée et condamnée à perpétuité. Elle est internée à la prison de Gates. Confrontée pour la première fois à la solitude et aux barreaux, Rachel est terrorisée. Mais à Gates, il existe une terreur bien plus grande, bien plus dangereuse : le docteur Kline. Un psychiatre obsédé par la réhabilitation des prisonniers. Il a ainsi obtenu de l'administration, l'autorisation de se livrer à quelques expériences...






POURQUOI IL FAUT LE VOIR ? Tout d'abord parce que ELECTRO-CHOC m'a, à l'époque, carrément révolté, en plus de me faire bien flipper. Parce que le titre anglais (HUMAN EXPERIENCE) est plus racoleur, quoique pas forcément plus juste. Que le film est sortit en salles sous le titre EXPERIENCES HUMAINES.
Parce que ELECTRO-CHOC est un drôle de film. Car il mélange autant le film de frayeur, le WIP (Woman In Prison) et le drame. Résultat, le film cherche souvent sa voie, la trouve rarement, mais parvient à toucher son public sans peine grâce à une ambiance malsaine... voire carrément sordide !
Parce que c'est interprété par Linda Haynes, qui est toute mimine, toute sexy (pas radine de ses charmes) et martyrisée pendant tout le film. 
Parce que le film est suffocant, que le psy complètement cintré est terrifiant et qu'il va faire subir à la jolie Rachel des choses innommables (enfermée dans une cellule face à un cadavre pour tester ses réactions, ou avec des mygales, scorpions, etc.) dans le but d'en faire une humaine qui aura régressée au stade de l'attardée mentale.
Notons quand même que ELECTRO-CHOC joue plutôt la carte de l'horreur psychologique que celle de l'épouvante graphique. reste quand même que le film de Goodell est une rareté, typique des années 70, plutôt culottée et jusqu'au boutiste (malgré un twist finale ridicule avouons-le). 
Un petit inédit, rare, à (re)découvrir ! 


vendredi 29 avril 2011

NOCES SANGLANTES



Un film de Armand Mastroianni
Avec Caitlin O'Heany et Don Scartino
Année : 1980
Durée : 1h34
Origine : DVDrip VF et VOSTF
Infos : http://www.imdb.com/title/tt0080850/

ÇA RACONTE L'HISTOIRE DE : un tueur en série qui traque des femmes lors de leur nuit de noces. Alors qu'une nuit il s'attaque à une nouvelle victime, le mari de la femme qu'il a tué jadis cherche à se venger. La jeune mariée du jour, hésitante sur l'avenir de son couple, se demande si tout ceci se passe dans son imagination ou si c'est bien réel....




POURQUOI IL FAUT LE VOIR ? Tout d'abord parce que c'est mis en scène par Armand Mastroianni (UN TUEUR DANS LA VILLE). Certes, le bonhomme n'est pas un cador de la caméra, mais il a pour lui une solidité dans sa mise en scène. D'une manière générale, le cinéma de Mastroianni est carré, efficace, simple et direct. NOCES SANGLANTES ne faillit pas à la règle.
Parce que le film est u putain de bon slasher, mais qui le tort d'arriver juste derrière d'HALLOWEEN. De fait, il est largement et scandaleusement sous-estimé !!!!
Parce que NOCES SANGLANTES parvient à installer un univers bien à lui, sombre et parfois malsain. Le suspenses est savamment dosé et que, pour être franc, NOCES SANGLANTES parvient même à être carrément effrayant !
Parce que l'action y est rondement mené - la séquence d'ouverture est fabuleuse... est à été copiée dans SCREAM 2 - et que le rythme ne faillit jamais. 
Parce que NOCES SANGLANTES est certainement un des meilleurs slashers des années 80. Carrément ! Et aussi parce qu'il offre la toute première apparition au cinéma d'un certain Tom Hanks, qui avait 23 ans à l'époque. 
Je vous offre ici bas la version VF et VOSTF ! 

jeudi 28 avril 2011

LES FLICS NE DORMENT PAS LA NUIT



Un film de Richard Fleischer
Avec George C. Scott et Stacy Keach
Année : 1972
Durée : 1h43
Origine : DVDrip (VF + VO)
Infos : http://www.imdb.com/title/tt0068997/


ÇA RACONTE L'HISTOIRE DE : d'une bande de flics dans un quartier difficile de Los Angeles. De leur quotidien, entre les macs, les putes, les camés, les braqueurs, la pauvreté, la violence et la corruption. C'est surtout l'histoire d'un jeune policier idéaliste, Roy Fehler, et son collègue, le vétéran Andy Kilvinski doivent. Chaque jour, ils affrontent la lie de l'humanité. Chaque jour ils doivent trouver une raison valable de ne pas tout foutre en l'air...




POURQUOI IL FAUT LE VOIR ? Parce qu'il y a en tête d'affiche George C. Scott qui - en plus d'être mon acteur fétiche - est l'un des plus grands comédiens hollywoodiens des années d'or. Parce que C. Scott est capable de porter un film sur ses seuls épaules (ceux qui ont vu HARDCORE ou encore PATTON savent de quoi il retourne).
Parce qu'il y a Stacy Keach, pas encore fourvoyé dans le rôle pépère de Mike Hammer pour vieux. Parce que le film est mis en scène par Richard Fleischer, et que sa filmographie est l'une des plus sympas de  l'histoire du cinéma (SOLEIL VERT, KALIDOR (oui bon... ), LES VIKINGS, MISTER MAJESTIK, etc.). 
Parce que la musique est signée Quincy Jones ! Et surtout, surtout, parce que LES FLICS NE DORMENT PAS LA NUIT est - à mon sens - l'un des 10 meilleurs polars hyper réaliste de tous les temps ! 
Parce que Fleischer ne donne pas vraiment d'intrigues à son film, mais cherche à offrir une radiographie réaliste du quotidien des flics de L.A confrontés chaque jour au mal et au vice (Tavernier s'en inspirera largement avec L.627). Parce que LES FLICS NE DORMENT PAS LA NUIT ne juge pas : il montre.
Parce qu'il est traversé par des instants sidérant de malaise (cette mère alcoolique qui maltraite son bébé) et d'injustice, de joie et de larmes. Parce que le film montre - s'il le fallait - qu'un flic, c'est avant-tout un être humain. Trop humain.
Enfin, parce qu'il est toujours inédit en DVD en France et que je vous offre (une fois n'est pas coutme), la VF + la VOSTF ! 



mercredi 27 avril 2011

LE FLIC RICANANT



Un film de Stuart Rosenberg
Avec Walter Matthau et Lou Gosset
Année : 1973
Durée : 1h52
Origine : TVrip
Infos : http://www.imdb.com/title/tt0070292/

ÇA RACONTE L'HISTOIRE DE : le sergent Jake Martin est un flic retors, qui doit enquêter sur la mort de huit passagers d'un bus, tous exécutés à la mitraillette par un mystérieux individus. Avec l'aide des inspecteurs Larsen et Larrimore, il découvre qu'il y a un lien entre toutes les victimes. Son enquête va le mener sur la plus ténébreuse et le plus dérangeante affaire de toute sa carrière.







POURQUOI IL FAUT LE VOIR ? Parce que le film est tenu avec une aisance déconcertante par Walter Matthau (il faut revoir LES PIRATES DU METRO ou TUEZ CHARLEY VARRICK pour se rendre de l'incroyable présence qu'il possède), épatant dans la peau d'un flic paumé, dévasté par la mort de son collègue, et qui doit faire face à une (très) sale affaire.
parce que c'est réalisé avec talent par Stuart Rosenberg, solide artisan du Hollywood des belles années (les 60's, 70"s et 80's cous l'aurez compris) capable du moyen (AMITYVILLE, LE PAPE DE GREENWICH VILLAGE) comme du très bon (LUKE LA MAIN FROIDE, BRUBAKER). Autant dire que ce FLIC RICANANT appartient à la seconde catégorie. 
Parce que c'est un pur polar vintage qui vous emmène dans les "bas fonds"  de San Francisco (ruelles crapoteuses,  bars gay,  ghettos malfamés, boites de strip-tease glauques, etc.) avec un style proche du documentaire.
Parce que c'est hyper énergique, nanti de scènes d'action très efficaces (notamment une scène de prise d'assaut d'un immeuble) et que ça brasse autant le polar noir que le thriller hardboiled et le vigilante movie.
Parce que, au final, c'est un des meilleurs polars des 70's et qu'il est toujours inédit en DVD chez nous !

mardi 26 avril 2011

L'HOMME DE KIEV



Un film de John Frankenheimer
Avec Alan Bates, Dirk Bogarde et Ian Holm
Année : 1968
Durée : 2h12
Origine : TVrip
Infos : http://www.imdb.com/title/tt0062977/awards

ÇA RACONTE L'HISTOIRE : En russie, en 1910, malgré la révolution, le pays continue de vivre sous le joug du tsarisme. Absence de liberté et antisémitisme se côtoient au quotidien et rythme la politique répressive du pays. Et c'est par pur racisme que Yakov Bok, un simple ouvrier va se retrouver accusé de vol. Jour après jour, Yakov va être interrogé et torturé, dans le but de lui faire avouer un crime qu'il n'a pas commis. 






POURQUOI IL FAUT LE VOIR ? Tout d'abord parce que L'HOMME DE KIEV est réalisé par John  Frankenheimer, et que c'est un de ses films les moins populaire - et pourtant l'un des plus féroces et des plus importants. Ensuite, parce que le film est écrit par Dalton Trumbo (JOHNNY S'EN VA T-EN GUERRE) et s'inspire de la célèbre affaire Beilis : en 1913, Menahem Mendel Beilis a été accusé à tort d'avoir assassiné un jeune garçon ukrainien, pour cause de prétendu "crime rituel". 
Egalement parce que le film est tout entier soutenu par la formidable prestation d'Alan Bates, tour à tour solide et volontaire, fragile et poignant. Une prestation tellement puissante et habitée que bates fut nommé à l'Oscar du Meilleur Acteur !
Mais aussi parce que le reste du casting est vraiment impeccable : Ian Holm dans la peau d'un fonctionnaire sadique et Dirk Bogarde dans celle de l'avocat de Bok. 
Parce que L'HOMME DE KIEV est un film engagé, militant, qui s'inscrit dans la grande tradition des oeuvres politiques de dénonciations d'injustices comme L'AVEU ou MIDNIGHT EXPRESS.
Enfin, parce que ce grand film bouleversant et rageur,  est toujours inédit en DVD ! 

nouveau lien



Je me suis trompé lors de la mise en ligne du lien de JOE. 
Etant doté d'un cerveau défaillant et plus mince que la normale, cette erreur n'avait pas imprimé ma conscience. Merci à ceux qui l'ont vu (tout le monde donc ! ) de me l'avoir signalé. Et désolé pour le désagrément !

Le lien megaupload est à présent disponible ! 

par là : http://lesineditsvhs.blogspot.com/2011/04/venir_23.html

lundi 25 avril 2011

COMMANDO



Enfin ! Le lien du repack de COMMANDO est maintenant dispo ! 
Un grand GRAND merci à SURVIVAL LAND pour avoir donné de son temps à ce repack ! 
Donc,les remerciements vont surtout à lui ! 

Le lien sur se trouve là : http://lesineditsvhs.blogspot.com/2011/04/en-cours.html

dimanche 24 avril 2011

SCUM



Un film de Alan Clarke
Avec Ray Winstone et Mick Ford
Année : 1979
Durée : 1h38
Origine : TVrip
Infos : http://www.imdb.com/title/tt0079871/

ÇA RACONTE L'HISTOIRE DE : Angel, Davis et Carlin, trois jeunes garçons incarcéré dans une maison de redressement. l'accueil y est sévère ! Carlin, un dur, que sa réputation a précédé, devient rapidement un meneur à la force de ses poings... Davis, le petit au coeur tendre, se fait complice du gardien chef. le lendemain, il s'est taillé les veines à coups de lames de rasoir... 
la situation devient explosive et la rébellion ne tarde pas à exploser  ! 






POURQUOI IL FAUT LE VOIR : Juste pour se rendre compte que le DOG POUND de Kim Shapiron n'a absolument rien inventé et que, sans conteste, il s'est grandement inspiré de ce SCUM. 
Parce que SCUM appartient à cette catégorie de film culte, sulfureux, précédé d'une réputation forte, mais que peu de gens ont vu au final. 
Parce que le jeune Ray Winstone, qui incarne Carlin, est d'une présence monumentale ! Il habite carrément le film, lui conférant une aura primitive, féline, et dangereuse. Mais aussi fragile et désarmante.
Parce que SCUM est très violent et très dérangeant. Parce qu'il n'y a ni bon, ni méchants, rien que des paumés, des gens frustrés, malades de la société, jaloux des autres, fatigué de leur condition. Des gens qui n'attendent qu'une étincelle pour laisser libre cours à leur violence. 
Parce que si SCUM porte un jugement, c'est sur une institution, un pouvoir politique. Parce que SCUM montre par A + B (et images à l'appui), que si l'on traite les êtres humains comme des bêtes, ils deviennent féroces et incontrôlables.
Parce que SCUM est le genre de film phare que tous les éducateurs spécialisés devraient voir au moins une fois dans leur vie. 
Parce que SCUM c'est bien mieux que celui de Shapiron.


samedi 23 avril 2011

JOE



Un film de John G. Advilsen
Avec Peter Boyle et Susan Sarandon
Année : 1970
Durée : 1h47
Origine : VHSrip/ UGC
Infos : http://www.imdb.com/title/tt0065916/


ÇA RACONTE L'HISTOIRE DE : Joe. Un ouvrier lambda. Le problème, c'est que Joe est en colère. Il ne veut pas massacrer tout le monde, non ! Uniquement ceux qui l'emmerdent, à commencer par les camés et punks. Bill, lui, vit sur la 5ème avenue de New York avec sa femme. Très BCBG et homme de "bonne famille", il n'a aucune raison particulière de se lier à Joe. Sauf que le jour où sa fille fait une overdose à cause d'un dealer punk, Bill sort de ses gonds et rencontre par hasard Joe dans un bar. Dès lors, Joe et Bill vont se lancer en chasse contre le gibier le plus dangereux du monde : l'homme.





POURQUOI IL FAUT LE VOIR ? Parce que c'est culte et que c'est un des films les plus controversés de John G. Advilsen. Parce qu'il s'inscrit dans un courant majeur du cinéma des années 70, celui du "vigilante movie" teinté de contestation politique.
Parce que JOE fut sujet à une controverse sérieuse. Car ici, le message est sans appel : il oppose deux hommes bien établis dans la société, qui se montre jaloux, haineux, et destructeur envers ce qu'il désire par dessus tout : la liberté de vivre et de penser qui a commencé à émerger dans les années 70, avec les mouvements hippies et punk. De fait, JOE est un film clairement anti-conservateur.
Parce que au regard de ce constat, on se rend compte que JOE est un film d'un culot rare et d'une force monstrueuse, qu'il serait absolument impossible de faire de nos jours.
Parce que JOE est un film cru et violent. Cru dans sa description du sexe et de la drogue, violent dans celle du malaise qui ronge les deux protagonistes. JOE n'est pas spécialement graphique et les séquences d'action sont relativement timide, mais là n'est pas le propos de John G. Advilsen (qui fera ROCKY et KARATE KID rappelons-le).
Parce que JOE est bien plus qu'un film, c'est une radiographie "engagée" de l'état d'esprit qui dominait les années 70 : le choc générationnel, les peurs, les colères, les déceptions.
Enfin parce que JOE est un film rare et important. Un témoignage vibrant d'un cinéma qui a aujourd'hui complètement disparu, laissant la place à un divertissement plus lisse, consensuel et sans danger.


vendredi 22 avril 2011

J'AURAI TA PEAU


Un film de Richard T. Heffron
Avec Armand Assante, Barabara Carrerra et Laurene Landon
Année : 1982
Durée : 1h40
Origine : VHSrip / Warner Home Vidéo
Infos : http://www.imdb.com/title/tt0084112/

ÇA RACONTE L'HISTOIRE DE : Mike Hammer. Son meilleur, JAck, a été froidement abattu. Il n'en fallait pas plus pour que le célèbre privé, assisté de sa pulpeuse secrétaire Velda, cherche à se venger. Sa quête va le conduire dans une clinique de psychothérapie sexuelle douteuse, contrôlée par la CIA. 






POURQUOI IL FAUT LE VOIR ? Parce que le film de Richard T. Heffron est écrit par le grand Larry Cohen (faut-il vous le présenter ? ) et parce qu'il dépoussière, dans un grand élan de brutalité et de violence, le mythique héros créé par Mickey Spillane. 
Parce que Mike Hammer, ici, c'est Armand Assante, alors jeune inconnu. Félin, viril, sans états d'âmes, presque bestial dans ses actes, ce Mike Hammer là joue sur les plates-bandes d'un certain Inspecteur Harry - amusant de savoir d'ailleurs que le rôle a été proposé à Clint Eastwood. 
Parce que le film est sulfureux, torride et d'une violence sans appel. Que les scènes d'action sont sèches, directe et font mal. Que les courses-poursuites sont sensationnelles et que les camionnettes carburent au whisky (au sens propre ! )
Que les filles sont séduisantes à souhait, peu avares de leurs charmes. Et que Barbara Carrera se déshabille sans complexe et que Laurene Landon est mimine comme tout.
Enfin parce que J'AURAI TA PEAU renvoie le Mike Hammer de Stacy Keach au rang de vieux papy grincheux et grabataire. 
Parce J'AURAI TA PEAU est un polar hardboiled, dur, sans concession, habité par une musique formidable, un acteur au top, des filles canon et une intrigue savamment orchestrée au possible !
Pis aussi parce que c'était un des films préférés de l'équipe de feu Starfix Magasine. 



RÉCLAME !



Juste une rapide page de pub pour vous signaler l’existence de CINE4ASS.


Un site de critique de films, de box-office et même de vintage (ils parlent autant de BORDEL SS que de REMO SANS ARMES ET DANGEREUX) et autres dossiers plutôt à contre-courant (genre : les films dont le trailer nous a fait bander, mais dont le résultat nous a rendu impuissant). L’intérêt numéro 1 du site par rapport aux 253366414 sites qui existent ? : les critiques et les chroniques sont courtes (pas plus de 10 lignes maxi en général), et à chaque fois, ils sont 4 intervenants à offrir chacun son point de vue. C’est souvent drôle (les mecs s’engueulent même parfois), ca ne se prend pas la tête, ca se lit vite et c’est diablement plus fun que des litanies de 3 pages sur un film ! 


Voilà, c’est fait par des petits gars qui ne se prennent pas le chou (sauf entre eux), c’est réalisé avec la spontanéité d’un écolier de 5 ans (un certain Butcher, sur le site, est spécialiste des fautes de frappe et ca ne semble gêner personne). Bref, je ne saurais trop vous le conseiller d'aller régulièrement y jeter un oeil. Pour une fois qu'un site ne se prend pas pour le chantre du bon goût cinématographique ! 


jeudi 21 avril 2011

MONSIGNORE


Un film de Frank Perry
Avec : Christopher Reeve, Geneviève Bujold et Fernando Rey
Année : 1982
Durée : 2h00
Origine : VHSrip / CBS FOX
Infos : http://www.imdb.com/title/tt0084351/

ÇA RACONTE L'HISTOIRE DE : John Flaherty, un jeune homme ambitieux et sans scrupules, qui entre au Vatican pour prendre ses ordres de prêtre, au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale. A cette époque, le Vatican est le théâtre d'une lutte feutrée, implacable, entre conservateurs et libéraux. L'Eglise traverse une des plus graves crises financières de son histoire. L'entrée de Flaherty est une aubaine pour le pontificat. Né dans les bas quartiers de New York, il a noué des liens avec la Mafia et s'impose comme un homme volontaire, brillant et frondeur. Des "qualités" que l'Eglise va exploiter... jusqu'à quel point ? 





POURQUOI IL FAUT LE VOIR ? Parce que j’ai toujours eu un faible pour les victimes d’injustice. Et que MONSIGNORE fait partie de ces films qui, à mon sens, souffrent d’une grande injustice. Les critiques ont été sévères avec lui, souvent sans réelles justifications. Parce que MONSIGNORE aborde une thématique importante : celle du pêché, du mal, chez les hommes, et plus particulièrement chez les hommes de Dieu.
Parce que Christopher Reeve - que j’adore vous l’aurez compris - est impérial dans un rôle difficile, celui d’un homme qui met son tempérament de fonceur, d’hommes d’affaires et d’absence de préjugés au service du Vatican et qui ne va reculer devant rien pour parvenir au pouvoir.
Parce que le film est honnête et ne cherche jamais à fermer les yeux sur les malversations dont s’est montré coupable le Vatican au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale. Il ne cherche pas non plus à excuser ni à juger. Seulement à témoigner.
Si l’on peut certainement regretter une mise en scène un peu trop sage, celle-ci ne dénature pas cependant et se montre bien en accord avec le récit.
Et enfin, parce que le film est assez rare, malconnu, jamais sorti en DVD (ni en France, ni aux Etats-Unis il me semble) et qu'il mérite le détour.

mercredi 20 avril 2011

PIEGE MORTEL



Un film de Sidney Lumet
Avec Christopher Reeves et Michael Caine
Année : 1982
Durée : 1h45
Origine : VHSrip / Warner Home Video
Infos : http://www.imdb.com/title/tt0083806/


ÇA RACONTE L'HISTOIRE DE : Sidney Bruhl, un auteur dramatique, spécialiste des énigmes policières. Mais aujourd'hui, l'inspiration l'a abandonné et ses dernières pièces sont des échecs. Tortueux inventeur de crimes imaginaires, il est prêt à tout pour reconquérir la gloire, même à tuer ! Sa victime est déjà toute choisie : un jeune écrivain en herbe qui lui a confié un manuscrit, un chef d'oeuvre que Sidney pourrait s'approprier si son auteur disparaissait. Ainsi noue-t-il les fils d'un piège mortel et diaboliquement astucieux...







POURQUOI IL FAUT LE VOIR ? Parce que son réalisateur, Sidney Lumet a été l'un des derniers grands réalisateurs américains, qu'il est décédé récemment (le 9 avril 2011), que ce PIEGE MORTEL est toujours inédit en DVD et que c'est un de ses films majeurs !
Parce que le scénario est hallucinant !! Que le rythme est hyper tendu, que les rebondissements sont haletant, les retournements de situations sont inattendus et la fin complètement virtuose ! Parce que le scénario est plus que malin, il est d'une intelligence rare et malmène le spectateur 90 minutes durant sans que jamais ce dernier - à la condition qu'il n'ai jamais vu le film - ne puisse se douter du dénouement !
Parce que l'affrontement entre Michael Caine et Christopher Reeves relève d'une tension implacable et macabre. Le premier est sombre, manipulateur, ambigu et pervers. Le second est naîf, débutant, mais tout aussi manipulateur. 
Parce que ce jeu du chat et de la souris démontre la grande virtuosité de Sidney Lumet. Il met en place un suspense vraiment insoutenable, filmant deux individus qui vont rivaliser d'ingéniosité, de coups bas, de mensonges et de cynisme pour parvenir à leurs fins. chacun persuadé d'avoir un coup d'avance sur l'autre. Le tout, dans un seul et unique décor : celui d'une vaste maison de campagne qui a des allures inquiétantes. 
Parce que PIEGE MORTEL est peut-être un des moins connu de Lumet, mais certainement l'un des plus aboutis, des plus manipulateurs et des plus jubilatoires ! Et puis tout simplement parce qu'il y a Christopher Reeves dans son meilleur rôle depuis celui de l'homme d'acier !



MUTANT



Un film de Allan Holzman
Avec Jesse Vint, Dawn Dunlap et Fox Harris
Année : 1982
Durée : 1h30
Origine : DVdrip (image) / VHSrip (son)
Infos : http://www.imdb.com/title/tt0083959/
un superbe repack de Dj Safe ! Grâce lui soit rendu !!



ÇA RACONTE L'HISTOIRE DE : A peine réveillé d'un sommeil cryogénique, le commandant Mike Colby est dépêché sur la planète Xarbia, où une gigantesque catastrophe scientifique s'est produite. Sur place, Colby fait connaissance avec l'équipage, qui lui explique qu'un chercheur a eu l'idée de créer un organisme mutant très agressif.  Et la créature en question est en train de muter en quelque chose de plus brutal, de plus mortel, de plus sanguinaire...





POURQUOI IL FAUT LE VOIR ?  Ben tout simplement parce que c'est une production Roger Corman, et l'une des meilleures de son écurie ! Véritable Alien-Like totalement assumé, MUTANT s'inscrit dans la même lignée que la précédente production Corman, le jubilatoire LA GALAXIE DE LA TERREUR. Une situation que Corman ne cache nullement puisque la production va jusqu'à reprendre certains des décors créés par James Cameron pour LA GALAXIE...
Parce que MUTANT ne se prend, en réalité, jamais au sérieux et aligne les figures obligées du genre avec une joie communicative : le gore est généreux, les filles sont sexy et sont toujours prêtes à sa dévêtir et les personnages sont des reliquats du genre. Mais qu'importe, MUTANT reste quand même un film savoureux. Ne serait-ce que parce le film respire le parfum d'une époque révolue. celle où le cinéma Bis était puissant, joueur et s'imposait comme un vrai laboratoire d'idées et de tentatives.
Parce que MUTANT c'est fun, pas du tout ennuyeux (dès l'apparition de la bestiole, tout s'accélère !) et filmé avec une vraie envie.
Parce que les effets spéciaux de MUTANT sont l'oeuvre de John Carl Buechler et que le long-métrage a reçu le prix des effets spéciaux, ainsi que celui du public au Festival du Film Fantastique et de Science-Fiction de Paris en 1982.
Enfin, parce que le repack de Dj Safe est splendide et qu'il enfonce la VHSrip qui traîne sur le net. 

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